摘要：亨利-摩爾的創作風格介于傳統與抽象之間，造型優雅古樸，充滿著無窮的生命力。眾觀摩爾作品，基本上取材于人體，將人體進行抽象，變形，拉長，打孔，壓扁。摩爾沒有參與任何流派，但他的創作風格卻受到諸多藝術流派和藝術家的影響，形成了他獨有的個性化風格。
關鍵詞：亨利-摩爾 雕塑 風格
20世紀初期，西方的現代藝術運動風起云涌，波瀾壯闊。作為古典藝術和具象藝術終結者的羅丹，已經把三維造型的寫實技巧推向了高峰，而要擺脫前輩藝術大師的輝煌成就只有遠離大師，探索其它出路。有一位藝術家就另辟蹊徑，找到了自己的不尋常路。他就是是20世紀最偉大的雕塑家之一，英國雕塑大師亨利-摩爾。
亨利-摩爾的創作風格介于傳統與抽象之間，造型優雅古樸，充滿著無窮的生命力。眾觀摩爾作品，基本上取材于人體，將人體進行抽象，變形，拉長，打孔，壓扁。摩爾沒有參與任何流派，但他的創作風格卻受到諸多藝術流派和藝術家的影響，形成了他獨有的個性化風格。
學生時代，他很喜歡博物館收藏的原始藝術和墨西哥雕塑，它們造型生動自然，質樸而率真，給人稚拙的感覺。他認為這些是原始藝術最突出的特點，它們有生氣勃勃的活力，是人民對生活的直接感受的再現，摩爾認為它們最具生命力。他對這些雕塑的理解促使他努力想把原始藝術這種對人的生命的熱烈追求和表現形式的率真質樸的表達出來。1924年摩爾模仿前哥倫布時期的印第安雕塑風格創作了第一件《母與子》雕像，這件雕塑渾厚整體，體量感很足，率真質樸。五官和手都很具象，幾乎沒有任何抽象成分，與原始雕塑極為相似。雖然這件作品的風格還不成熟，個性化的成分太少，幾乎沒有他自己任何雕塑語言和風格，但他卻邁開了一大步，以后的作品都是在這種大的雕塑語言上進行變動和調整的，也意味著他的創作生涯自此展開。
1926年，摩爾又受到墨西哥瑪雅文化托爾特克神廟門口一尊神像的啟發，創作了第一件《斜倚的人像》。這種傾斜像成為摩爾整個藝術創作歷程中又一代表性形體。幾乎可以說，摩爾以后許多作品都屬于這一作品的變體。剛開始他塑造的斜倚像面部刻畫還比較清晰，四肢與手都很具象，渾厚飽滿。抽象的幅度極為有限，可以看出那種神秘古樸的表情與墨西哥藝術如出一轍。1927年摩爾創作的《斜倚的人物》，是他早期作品中最為出色的一件。摩爾這些臥像大多是女性人體，側臥的女人自然地撐著肘部，彎曲膝蓋，她的軀體暗示出大自然的高山、溪水和山谷。他仍然保持了主題的一貫性，女性的形象具有像大山一樣的能量和力量，充分的表現了女性的“美”和“力”。
30年代是摩爾進行多種探索并使自己的藝術和思想走向成熟的時期。雕塑風格也欲加明顯。1932年，摩爾首次在自己的人像雕刻中采用了打洞形式。不管是人體、頭像還是抽象形體，摩爾總是出人意料地在實體中挖出空間，以顯露內在的形體，使實體與虛空互為依托，形成對比，孔洞可以強調出空間的延續性。他的這種表現方式打破了傳統雕塑固有的概念，讓空間穿透雕塑，使空間成為實體的一部分，讓雕塑與空間融為了一體，也把作品的應有形態徹底解放出來，擴大了雕塑的內在張力，強調了雕塑中不同部分的聯系，也提示出雕像與空間的關系，以此實現雕塑空間的自然延伸，在雕塑內部可以看到藍天白云、花草樹木，給人一種特別的感覺，使得雕塑更加豐富有韻味。這樣，環境和雕塑相結合，互襯互補，從而達到一種很高的藝術境界，使他的雕塑具有頑強的生命力。給雕塑打洞雖然并不是摩爾的首創，在西方現代雕塑史上有雕塑家在他前后運用了孔洞技術，但摩爾是把這項技術運用得最為成功最為完美的雕塑家。這種技法在他后來的作品中扮演著中心角色，“孔洞”使他的雕塑生發出奇異魅力的重要因素，變成了摩爾的商標，成為摩爾雕塑風格最閃亮的一幕。
1952-53年，他創作了又一具有代表性的雕塑《國王與王后》，是扁平造型的代表。國王與王后的肢體被富有幽默性的拉長，兩人并肩坐在一起，雕塑的厚度被壓縮，兩人的頭上均設置有孔洞，整個雕塑造型簡單卻內涵豐富，沉默永恒，樸素高貴。摩爾將國王的頭如同他在海邊偶然發現的鵝卵石，他認為這一獨特的形狀是是冠，胡須，面部的綜合體，借以表現一種原始氣氛的皇權威嚴。至此，摩爾的雕塑已達到很成熟的地步了，甚至可以說是在他一生藝術成就中是最輝煌的了。
終其一生，摩爾一直在探索著他的雕塑風格。摩爾一生沒有偏離對生命的關注，他通過那些富有生命力的象征性形體，創作出一件件樸拙的雕塑。他傾心于極具生命的原始藝術，卻又一直關注走在最前沿的當代藝術。他從眾多藝術大師那里得到感悟，從自然中汲取營養，摸索出屬于自己的獨特的雕塑語言。讓人一看到“孔洞”、 “原始自然”這樣的詞語都聯想的到這位偉大的雕塑家?！础茨概c子〉〉、〈〈傾斜的人體〉〉、〈〈國王與王后〉〉也都成為他個人的象征。1986年，這位20世紀最負盛名的雕塑大師離開了這個他深愛著的世界，享年88歲。
參考書目：
《亨利-摩爾》
《西方美術史教程》
掃一掃咨詢微信客服